每年，国内大型电影公司都会派人去电影节。

戛纳、柏林是首选。

威尼斯交易市场不怎么景气，再加上这个时间段想要冲击奥斯卡的电影，更愿意去同档期的多伦多电影节甚至后来的特柳赖德电影节。

一直到拥抱好莱坞，成为颁奖季一大份子——作为全世界最古老电影节，越来越变成好莱坞的宣发工具！

但是，威尼斯最开始的定位是艺术性、非英语片！

如何在跪舔这些奥斯卡明星和电影的同时，仍然能为其它国家、其它语种的作者电影保驾护航？

基本不太可能！

除了这三家，东京电影节或者釜山电影节，算是次一级的选择。

为什么要参加电影节？

就两件事：发行和采购！

一个目的是看看趋势，电影内容类型的趋势，促进国际合作，例如合拍片啊，海外发行之类的；

还有一部分是活跃在内地市场的买断片片商，他们通过电影节购买进口片内地版权，在国内发行…

这是他们参加电影节的目的！

不过这几年，中日关系紧张，东京电影节没什么人去，买了版权也没用，根本不会让你上映！

釜山电影节捡了便宜——政治影响经济…

而且吧，韩国釜山电影节的自我定位是要服务整个亚洲地区的电影制作，定位很精准，利用韩国本身市场，这几年越做越大，很多亚洲知名导演都会带着自己的电影过来…

不像上影节，从一开始就是国际化定位。

定位国际化，但是邀请不来国际导演…

就很尴尬！

北影节也一样…

后来北影节整了个口号：亚洲命运共同体。

是不是觉得可笑？

人类命运共同体退步到了亚洲…

按王海林的话来讲：可能感觉得辐射全世界有点难，先从亚洲做起…

其实电影节的目的都差不多，都致力于对本土电影进行文化宣传和工业推广。

打造嫡系，用创投等方式，培养出自己的创作者。帮助优秀的人才创作、拍摄，再带着作品回电影节。

步步为营地打造自己的电影帝国。

戛纳系就是这么来的！

沈梦溪的《长城》首映铁定选在戛纳，都不用考虑的。

人家这么大一个电影节，把你当成嫡系培养，第一部戏就给了你评审团大奖，你扭脸就走了？

像话吗？

为什么中国办不好电影节？

参考一下CBA，姚明向篮协领导提问：“我们的联赛到底该由市场来主导，还是靠行政力量来驱动？”

文体不分家，所以，你懂得。

……

这趟来韩国，就两天行程，时间紧、任务重，压根没机会领略韩国的招待特色。

歇了一晚，第二天见了SHOWBOX的几个人，聊了下合拍计划…

《重返二十岁》、《大人物》两部电影的成功，双方都很满意。

接下来…

当然那继续合作啦！

沈梦溪也很满意SHOWBOX，不像CJ，没那么多哔事…

大概是因为好丽友是卖蛋黄派的，电影业务，他们也不是很在乎…

好吧，SHOWBOX是好丽友集团旗下，人家从一开始的定位就是投资还有发行电影。

梦溪公司跟他们一起合作，有钱一起赚，当然很乐意！

……

“我知道文根英，跟我同龄…”

“我在表演的时候，确实有刻意回避她的表演方式，因为我俩的角色定位不同…”