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rex，

can&nu trt ?< such disease.

......

can&nu trt ，

e&n nice，

can&nu trt ?< such disease.

......”

全场观众，除了少数几个去过《乐夏》现场参加节目录制的乐迷外，大部分都是第一次在现场感受黑皮书的实验性音乐的。

果然和电视上有很大的不一样，现场更身临其境，现场更容易被音乐旋律影响，进入魔性的躁动。

周小天甚至没有一句演唱，仅仅是简答地念着寥寥几个单词而已，就让全场观众有一种穿越未来的感觉。

黑皮书乐队，用极简的歌词，构造出一篇反应医患关系的微型小说。

kraferk式充满未来科技感的合成器层层叠加推进，无人性的电流与炸裂的古典冲撞。

如同一场席卷耳蜗分裂的狂欢，直达大脑，掀起颅内高潮。

周小天清冷的声音，脆弱怪异，在一片气势汹汹的电气化背景音乐下，直指人性猜忌和怀疑，将观众们拽入无解的思考漩涡。

用魔性的音乐发问，“can&nu trt ？”

< such disease.”

时代上空的巨大问号，需要抹除，别让无端的怀疑毁掉了生活。

坦诚，不怀疑，这就是这首歌最大的主题。

如此具有批判现实主义的音乐，还有什么比这更摇滚的事情。

虽然大多数观众，第一时间不一定能理解这首歌的含义，但不妨碍大家沉浸其中，享受魔性的旋律。

所有观众都没想到，演唱会会以这样一首作品开场。

可为何整个场子，产生了异样的躁动？

明明不是重金属摇滚，观众们的血液，也一样被带动的加速流动。

那种痛快感，直冲大脑深处。

没想到，这样的实验性电子乐，也能如此的炸裂。

一首歌表演完毕，观众们欢呼着、呐喊着。

“黑皮书，黑皮书...”

大家好像完全不想从音乐中回归现实，依然想沉浸在那个赛博朋克的世界。

“谢谢，谢谢大家。

接下来，为大家带来第二首歌曲，《untg stars》。”

这首歌，是秦川特意为他们乐队所写。

艺术与商业的平衡，是秦川一直强调的。

对于还在摸索期的黑皮书乐队，秦川为他们做了个样板出来。

这首歌，其中也有很多电子乐和合成器的应用。

因为前卫性和先锋感，曾被苹果公司作为秋季发布会的主题曲和产品广告曲。

秦川用这首歌，就是提醒黑皮书乐队，不要一味的追求音乐的实验性，还需要兼顾流行性。

他们要学会自己找到艺术和商业的平衡，成为一支能让大部分乐迷都能接受的成功乐队。

木吉他弹了起来，周小天也跟着开始唱到：

“tely i've been， &n sleep.<&nut the&ns that &nuld be.

but baby， i've been， i've been&n hard.

said&n&nre&nuntg&nlrs.

e'll&n stars

yeah， e'll&n