，要发展，不创新是不行的。

不是教条式的抱着老段子，老规矩，一板一眼的就是对的。

曲艺这么多年，不也是在不断发展的吗？

虽然发展的有些慢，但还是在发展。

可曲艺的发展，都是由少数大师推动的。

大多数曲艺从业人员，则过于迂腐。

从学艺开始，就过于强调规矩，但凡有一点创新，都会被视为对经典的挑战。

曲艺，或者说是传统文化难以创新的障碍，就在这里。

曲艺，在这方面，就更为严重。

动作，步伐，手势，唱腔，念白，神态，无一不是要求做到和大师一模一样。

可既然有大师了，即使做到一模一样，也无法超越大师的高度。

唯有创新，才能有自己的风格，创造出更多的流派。

可曲艺的学艺模式，则太强调复制。

只有复制到和大师一模一样了，自己也成名成角儿了，没人可以对你指手画脚了，才允许你做点创新。

如此保守，这么迂腐的行业规矩，谈创新何其之难。

这样不仅谈不上创新，还会把原来很有天分的梨园子弟的灵性，一点点给抹杀了。

所以，想让曲艺行业发展，一定要打破传统保守观念的束缚，让更多的年轻人，尤其是梨园的年轻弟子，做出适合时代的创新。

这样，才会适应市场需要，吸引越来越多的年轻人，关注曲艺，加入到传统曲艺的继承和发展中去。

秦川已经做好了被喷的准备，不仅是他，就连夏青禾也会被人抨击。

因为作为华夏曲艺团的少班主，做出如此逾越之举，肯定会让那些保守的梨园人士和票友们，觉得离经叛道。

《新贵妃醉酒》，对于他们来说，无异于是一种挑衅。

夏青禾既然愿意扛起发扬曲艺重任，那必然就要承担这些非议和敌视。

最终的功与过，并不是那些保守之人可以轻易评价的。

而是由无数的观众和年轻梨园子弟一起来评判。

只要对推广曲艺文化，打开曲艺市场有贡献，夏青禾就一定会得到大家尊重。

这点，从她答应出演《还珠格格》开始，夏青禾甚至包括她的恩师艺团的班主，早已有了心理准备。

夏青禾接道秦川的电话，得知了这个消息，她也十分高兴。

当然，秦川也把上春晚后将会面对的指责和非议，也告诉她了。

没想到，夏青禾毫不在意，直言从曲艺团出来时，就做好了心理准备。

初看上去柔柔弱弱的夏青禾，骨子里其实有一股侠气。

深爱曲艺，热爱着曲艺团的所有同事，在大家推崇她做少班主的那天，她自动就揽上了这份责任。

她想把曲艺发扬光大，她想让所有的师兄师姐，师弟师妹的生活都过的好。

她想让团里的前辈们，更加的被人尊重。

她想让曲艺不被市场淘汰，真正得到大众喜欢。

为此，她宁愿脱下戏服，暂时离开自己喜欢的曲艺舞台。

只为获取一个机会，一个能向大众推广曲艺的机会。

侠之大者，为国为民。

夏青禾此举，与侠义精神又有何异？

为了传承曲艺文化，为了梨园子弟，自己牺牲点又有何妨。

这才是真正对曲艺的赤诚之心，而不是那些保守迂腐地只强调规矩，才叫真正热爱曲艺。

那种人，对曲艺的发扬光大没有丝毫贡献，不过是在维护自己的特有话语权罢了。

经典是要尊重，但不应该成为创新的阻碍。

对于这些人，秦川一向是非常不屑。

没有创新，任何行业，任何领域，都会被市场淘汰，都会