或是思维范式。

而刚所提到的非主流的叛逆心，玩世不恭的看客心，其时，也是对生活的一种哲学式的探讨吧。

这样的存在思维与行为习惯，毫无疑问地，会影响我的生活里的种种选择和行为，也就自然而然地影响着甚至是创造着我的人生。自然，我创作的最初意图、创作时出现在脑海中的一幕幕景象，和由此敲打出来的文字，也都忠实地，无可避免地，反应着我那哲学式生活中引发出来的思考，成为我的一种反思和探索的途径。

在大家看来，就成了一部作品。

而每一部作品，在开始之初，作者就是它的主人，像织毛衣一样编织也好，像雕刻塑像一样也好，像剪裁影像一样连人带场景地连血带肉地剪裁也好，都是主人在起这个头。但越往后就越发现，它和着它里面的人物与场景，都成了作者的朋友，伙伴，或前或后，或左或右地，深深浅浅，各形各式地交流，平等得很，也不都惬意舒适，也有别扭的时候，但最后走会找到双方都达成共通的舒适状态一起往前走。

直到完成后，这个时候，作品里的文字句段，都饱含着作者当时创作的情绪、状态、思考、自省等，也暗藏着对作者与之一起的那一段创作旅程的点滴。或者，在文字的背后，字里行间游动的气息，在游动气息的点点星光中，有着一种苦心，作者的苦心，作品本身形成后想要告知读者的苦心。这种苦心又是欢愉的。就看，谁，看见了什么，听见了什么，想到了什么，还想再多思考点什么。也许，这些隐藏在文句当中的星光，会在不同的人里出现不同的光，但一定也有在不同的人眼里出现的同样的光。我希望，那是一种启迪，越来越不枯燥，越来越愉悦的、宁静的，如同我写作时的那种宁静的、愉悦的启迪。

大概是因为学历史专业的缘故，曾经我就在课堂上和我的学生说过，历史很简单，譬如你昨天拍死了一只蚊子，那也就是你的历史，只不过，如果它咬你或没咬上你，造成的影响不同，就不足以登上你的人生史册了。所以，我在任何一部作品时，无论是前一部《乡野孤儿》还是现在的《瓦房之上》又或是将来写的其他不同形式的作品，可能也都免不了这种历史专业的思维习惯，就是总是想试图用什么样的人物言行和人物事件的串联来从横截面、纵切面地一一细致雕刻出这人物的从里到外的变化与成长，从而力图刻画显现出人物在时代、社会、生活中的相互之间的某种关系，或某种关系图谱。

说到这里，大概又和我这大半年里开始系统专业地接触心理学有关，为了更好地了解人性，刻画人性，我动用了自己刚入门得来的一点对人对生活的剖析的一点皮毛。

就如同，在《瓦房之上》里，有着秦瓦凡、白蒹葭、白榆等人的纵向成长史，从大学到出社会。也有着他们之间的关系。

总之，我的写作，便成了一个悲壮的承担者，要承担着我希望达到各个所学领域的实践之个人与社会价值，还要承担我未能理想地达成时所遭受的种种。

当然，真正要达到，并且是艺术地、出神入化地达到，那得是一个漫长的过程。漫长到不好估计时长。但漫长的乐观就是可能会发生在忽然的一瞬间，如同顿悟。这种情形，大概可以用厚积薄发，量变到质变。

因此，这样的激励让我倒是觉得，我可以朝着这个理想去奔，因为我也深知，艺术地、出神入化之境，也分好多的境界呢，且等着我去破境呢，只是，请先勤奋而再聪敏一点地去入境，大概是最首要的了。

还要承认，我的《瓦房之上》的写法，注重语言细节，很多心理的描写，只要可能，都尽可能地用对话去表达。这样的方式的探索实践，受到王小波的《许三观卖血记》的影响。印象中，王小波就是用对话的方式，将他很多思想，都用许三观和周围人的对话表达了出来。